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释一尘《风骨的回归 —画家祁自强的山水画艺术风格浅析 》

时间:2023-04-10 17:03:43   来源:中国书画网   
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祁自强

1966年生,1987年毕业于西安美术学院,陕西省美术家协会会员,陕西省山水画研究会常务理,国家二级美术师,现供职于陕西国画院。
 

风骨的回归

——画家祁自强的山水画艺术风格浅析

文/释一尘

在历代画论中,有一个对文艺作品美学要求的基本概念和术语——风骨。诗总六义说,风“乃化感之本源”;风,无处不在,她无情不动人,无气不鲜活,无骨不挺立。可见,风骨首先从大众教化立论,而《诗经》正是来自于民间大众的艺术作品,它以朴实生动艺术语言契合大众,最终也并没有因为契合大众审美而远离经典。但是,在元代“文人画”的全面兴起和滥觞之后,风骨一词,开始脱离大众,成为少数文人弃世、出世,鼓吹自我遗世独立的代名词。赏读陕西国画院山水画家祁自强的画作,我们正应该从这一点开始。

《残雪》 68cm x 68cm

《雪后山村》 180cm x 78cm

且不谈祁自强的山水画从追随名师研习传统,到锤炼自我的过程;我们首先界定其自我风格的归属。当今画坛,笔游墨戏,以曲高和寡为由标榜自我者不乏,而敢于直面大众审美者不多;祁自强的山水画创作,却最终定格在集体审美上,从众而不媚俗,形成了属于自我的、大众喜闻乐见的艺术风格——清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲写意画风。

《太行大峡谷》180cm x 78cm

《太白山水》 180cm x78cm

众所周知,中国山水画最注重的便是意境,传统意义上的山水画,便是从其气势和意境之中才有了高下之分。祁自强画作则在传承这一特质的前提下,具备了个人的风骨与真性情,无论是线条爽直的《兴坪民居》,还是皴擦粗砺的《太行峡谷》,抑或是曲折蜿蜒的《太白山水》,都有着鲜明的个性与个性化的笔法,画面中,山不险恶、水不清寒、白云缭绕、绿树葱茏、雪塬农舍……这是无处可寻的世外桃源,这是一个童话中的世界。缥缈、虚幻、迷离,模糊写实的标准,强调心灵的感觉。粗看起来,似乎有些随性,在细品之后,却发现了一种超脱技法之外的洒脱,就像他的为人一般,真诚不做作,简拙却又酣畅。

《兴坪民居》 180cm x78cm

《石板岩村舍》 168cm x 78cm

《写生》 180cm x 68cm

自古以来,中国传统水墨画便是由意境决定笔触,只要画者心中有美景,胸中有丘壑,他的作品就会触及某一处最打动自己的地方,而作为一位具有一定学术高度的专业画家,技法与画境有着得天独厚的契合,这一点,在祁自强近期的画作《瑞雪山村》中表现得更加明显,笔法挺劲,结构严谨,颇具层次感,构图饱满,虚实相间,水墨有机地溶在一起,似有色而无色,画面中黄土崖气势恢宏,这是一番雪后的景象,薄雪之下,遍山树木昂然屹立,给人一种安全稳重之感。而银装素裹的大地更是呈现一派清新安宁的景象,作者内心的宁静自然全然在纸上表现的淋漓尽致。整幅画看起来十分素雅、通透,看着这幅画,仿佛便能呼吸到那清新的空气,也能感受到那份专属于冬天的静谧与惬意。

《雪满山村》180cm x 78cm

《青青山上松》 180cm x 78cm

其次,从技法上来看,祁自强画作侧重于小写意,其内核却又极为写意,这也与其大秦汉子的豪迈性格相匹配,在不自觉中加入了自己对于山水画的个性理解,他大胆扬弃传统“小写意”造型的严谨整觞,用笔概括流畅,借鉴大写意水墨的书法用笔与泼墨,敷色单纯浑厚;构图布局紧凑;以留白穿线串联山川块面,蕴藏在自然山水中的地理脉络清晰可见。这种脉络就是画家追求的气韵与风骨,使得作品生气勃勃,构建出意境开阔、气象森严、平静中见雄浑的艺术境界。

事实上,写意山水本质上书写的正是画家内心的豪迈与平静,意会的正是画家灵魂的高蹈与低躬,这一点,在祁自强的近年来艺术创作中体现得尤为明显。

《西府村舍》180cm x 78cm

《用墨要光者润也》 68cm x 68cm

最后,祁自强画作中传递最多的信息是一种平静,或者说,祁自强画作本身就是一种平静状态下的自然表达。他的画作之中有一种无需描述的静气,无论是斑驳雄浑的群山,还是纤毫毕现的树木,还有时隐时现的荒野小径,半推半掩的村舍柴扉,都透露出一种于天地间屹立无语的平静,画家的艺术生命之中,平静是决定其艺术高度的关键,平静才能包容一切,平静才能接受一切,平静才能创造一切,无论为文还是做画,抑或为人还是处世,只有平静内心、净化能量、品格与风骨方能尽显,道理都同样如此,而将繁复的山水置于方寸之间,氤氲一片静气,收获一丝明悟,我想,其实就是祁自强画作的追求与目的吧!

文章结尾,以这首七绝作为给祁自强艺术的一个小结,可能会更合适一些。

即景生资风骨显,

秦川残雪咫尺间;

砚边梨花雨常湿,

云水之欢醉墨眠。