中国传统八雅文化，包括琴棋书画，诗酒花茶。
    八雅先生说：“琴棋书画，诗酒花茶”，为中国古代文人必备的根本素养，亦是中国优秀传统文化的核心组成部分。
　　所谓:
　　善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美。
　　善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，善茶者陶冶情操，善花者品性怡然。
画的简介

        画，是人们生活中创造的结晶。画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想。画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也常常孕育在画中。

画的思维类型

        世界绘画艺术的主要思维类型：具象绘画、意象绘画和抽象绘画三种。

中国画与外国画

画（绘画）

        中国画（中国绘画）：中国帛画和中国国画（包括：山水画、花鸟画、人物画等古代中国画，写实中国画与写意中国画的现代中国画，中国流艺术的当代抽象国画）。其他还有：石刻浮雕画、装饰内画、敦煌壁画等，以及中国抽象油画等。

        外国画：西方具象绘画、印象绘画（油画和雕塑）、抽象绘画（西方抽象油画和西方抽象雕塑）等。

引证解释

1.词性
(1) 成品画 [drawing;painting;picture]
画果真邪。——清· 薛福成《观巴黎油画记》
不设色之画。——蔡元培《图画》
中国之画。
西人之画。
(2) 又如:画本(泛指画册);画卷(裱后带轴的长幅图画)
(3) 计策;计谋 [plot;plan]
后乃谋臣献画,而离削自守矣。——柳宗元《封建论》
(4) 一个不中断、不停顿的挥笔动作 [stroke]。如:“人”字有两画
(5) 书法的横笔 [horizontal stroke in a Chinese character]。如:他姓王,三画王
(6) 皱纹;纹缕 [veins;lines]。如:画石(有纹理的石头)

2.《字汇》胡卦切，与画同。绘也
（画）〔古文〕《唐韵》《集韵》《韵会》《正韵》胡麦切，横入声。卦画也。　又分画也。界限也。《左传·襄四年》芒芒禹迹，画为九州。《注》画分也。《礼·檀弓》哀公使人吊蒉尚，遇诸道，辟於路，画宫而受吊焉。《注》画地为宫象。　又计策也。《邹阳·上吴王书》故愿大王审画而已。《史记·荆燕世家》齐人田生游，乏资，以画干营陵侯泽。《注》服曰：以计画干之也。　又截止也。《论语》今女画。　又丘名。《尔雅·释地》途出其右，而还之画丘。《注》言为道所规画。《释名》道出其右曰画。丘人尚右，凡有指画，皆用右也。　又地名。《史记·田单传》燕之初入齐，闻画邑人王蠋贤。《注》正义曰：括地志云：戟里城在临湽西北三十里，春秋时棘邑。又云澅邑，蠋所居卽此邑，因澅水为名也。　又《广韵》《集韵》《韵会》《正韵》胡卦切，音话。《尔雅·释言》画形也。《注》画者为形像。《释名》画，挂也。以五色挂物象也。《周礼·天官·典丝》凡祭祀共黼画组就之物。《疏》凡祭服皆画衣绣裳。《仪礼·鄕射礼》大夫布侯，画以虎豹。士布侯，画以鹿豕。　又官名。《后汉·百官志》画室署长一人，四百石，黄绶。　又《韵补》叶胡对切，音惠。《秦琅琊刻石》方伯分职，诸治经易。举错必当，莫不如画。易音异。

画的种类

        按类别可分为：国画、油画、水粉画、漫画、简笔画、刺绣画、速写画、字画、碳画、素描画、动画画等。

        国画，又称“中国画”，我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

        油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

       水粉画，水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

         漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

        简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

        刺绣画，针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

画的内容

        可分为：人物画、山水画、花卉画、飞禽走兽鱼虫画、界画等。

        人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

        山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

       花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

       界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

        从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

        水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

       青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

        金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

        浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

画的技巧

        可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

        工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

        效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

        白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

        没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

        指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。

画的时代

        国画（中国国画）、现代中国画和当代中国画，包含古画、文人画、现代中国画、当代中国画、抽象国画等。

艺术发展

       在20世纪以前时，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。